domingo, 27 de noviembre de 2011

Alfonsina Storni


Alfonsina Storni





 

BIOGRAFÍA DE ALFONSINA STORNI

(1892 - 1938)


Alfonsina Storni Martignoni nació el 22 de mayo de 1892 en Sala Capriasca, Suiza. Hija de Alfonso Storni y Paulina Martignoni, es la tercera descendiente de la familia, sus hermanos Romeo y María nacieron en 1887 y 1888 respectivamente.
                     A los cuatro años la familia regresa a San Juan, Argentina, donde residían. A los siete nace su hermano Hildo. Desde su llegada a San Juan la familia está en una situación miserable. Se trasladan a Rosario en 1901 y prueban suerte con un Café Suizo en el que Alfonsina limpia y sirve.
                    Con 12 años Alfonsina escribe su primer poema, triste y centrado en la muerte, y lo deja bajo la almohada de su madre para que esta lo lea. A la mañana siguiente, mediante varios coscorrones, su madre le explica que la vida es dulce.
                    Su padre, depresivo y alcohólico, fallece en 1906 y Alfonsina, que no para de escribir poemas, entra a trabajar en un taller de gorras.
                   Su madre, Paulina, se casa de nuevo y se traslada a Butinza, allí continúa dando clases de música y canto. Alfonsina se traslada a Coronda para estudiar Magisterio, trabaja como celadora en la escuela, pero el dinero que le queda tras pagar la pensión no le da para vivir y tiene que hacer escapadas a Rosario para cantar en un teatrillo como corista. Se descubre en Coronda su trabajo como cantante y Alfonsina piensa en suicidarse tirándose al agua. Al año siguiente, en 1891, obtiene el título de maestra y ejerce ese otoño en una escuela de Rosario.
                 Publica sus primeros versos en las revistas Mundo rosariano y Monos y Monadas y tiene su primer desengaño amoroso con un hombre casado mayor que ella que la deja embarazada. Alfonsina, avergonzada, se refugia en Buenos Aires y da a luz a Alejandro el 21 de Abril de 1912; ella tenía 20 años.
                Trabaja como cajera en una tienda y colabora en Caras y Caretas, entra a trabajar como corresponsal psicológico. En esa oficina dicta su primer libro de versos La inquietud del rosal, se lo enseña al poeta Felix B. Visillac que consigue que sea publicado. La revista Nosotros elogia el poemario y desde ese momento Alfonsina entra en el círculo literario de la revista. Se hace conocida y admirada, pero sigue teniendo problemas económicos. Es nombrada directora de un colegio y mientras allí trabaja escribe su segundo libro, El dulce daño.
                En marzo de 1918 los nervios la obligan a dejar su puesto de directora y vuelve a entrar en los círculos literarios. Publica su segundo poemario y colabora en Atlántida mientras trabaja como celadora en un colegio.
               Publica Iremediablemente en 1919 y la crítica lo ensalza. Al año siguiente la Universidad de Montevideo la invita a dar unas conferencias. Publica Languidez ese mismo año. Le crean una Catedra en el Teatro Infantil Lavardén y allí trabaja enseñando a niños.
               Su fama va en aumento, lo que hace aflorar su comportamiento neurótico, se retira a Los Cocos como hará más adelante en su vida varias veces. Tras el Premios Nacional de 1922, el Ministro de Instrucción Pública crea una cátedra para ella en la Escuela Nacional de Lenguas Vivas en 1923.
              Sigue publicando poemario hasta que en 1927 estrena una obra de teatro, El amo del mundo, un rotundo fracaso que no aguanta más de tres días en cartel. En los años treinta realiza dos viajes a Europa con su amiga Blanca de la Vega, básicamente para olvidar sus problemas mentales. Tras la vuelta del último viaje se le descubre un tumor en el pecho; se lo extraen con éxito, pero la terapia de rayos es tan dolorosa que no la sigue.
              Alfonsina se retrae y apenas sale a la calle. Vive sus últimos años atemorizada por la muerte. El 25 de octubre de 1938 hallan el cuerpo de Alfonsina Storni en la playa de La Perla, en Mar del Plata. Al día siguiente se publica su último poema, Quiero dormir, en La Nación de Buenos Aires.



Alfonsina Storni
OTRA BIOGRAFÍA
(Sala Capriasca, Suiza, 1892 - Mar del Plata, 1938)

                   Poetisa argentina de origen suizo. A los cuatro años se trasladó con sus padres a Argentina, y residió en Santa Fe, Rosario y Buenos Aires. Se graduó como maestra, ejerció en la ciudad de Rosario y allí publicó poemas en Mundo Rosarino y Monos y Monadas. Se trasladó luego a Buenos Aires y fue docente en el Teatro Infantil Lavardén, en la Escuela Normal de Lenguas Vivas y en 1917 se la nombró maestra directora del internado de Marcos Paz.
                  Alfonsina Storni comenzó a frecuentar los círculos literarios y dictó conferencias en Buenos Aires y Montevideo; colaboró en las revistas Caras y Caretas, Nosotros, Atlántida, La Nota y en el periódico La Nación. Compartió además la vida artística y cultural del grupo Anaconda con Horacio Quiroga y Enrique Amorín y obtuvo varios premios literarios.
                 En la década de 1930 viajó a Europa y participó de las reuniones del grupo Signos, donde asistían figuras importantes de las letras como Federico García y Ramón Gómez de la Serna. En 1938 participó en el homenaje que la Universidad de Montevideo brindó a las tres grandes poetas de América: Gabrila Mistral, Juana Ibarbourou y ella misma. Ese año, el 25 de octubre, víctima de una enfermedad terminal, decidió suicidarse en Mar del Plata.
                Madre soltera, hecho que no era aceptable en su época, fue sin embargo la primera mujer reconocida entre los mayores escritores de aquel tiempo. Su trayectoria literaria evolucionó desde el Romanticismo hacia la vanguardia y el intimismo sintomático del Modernismo crepuscular. El rasgo más característico de su producción fue un feminismo combativo en la línea que se observa en el poema Tú me quieres blanca, el cual se halla motivado por las relaciones problemáticas con el hombre, decisivas en la vida de la poetisa.




LA VOZ DE ALFONSINA STORNI




lunes, 14 de noviembre de 2011

Dina Posada / Biografía con poema


Nació en El Salvador en 1946. Trabajó en el diario La Prensa Gráfica de El Salvador. Estudió periodismo en la Universidad de El Salvador y psicología en la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala. Reside en Guatemala. Participó en el nacimiento de Ayer y Hoy, colección de libros de bolsillo dedicada especialmente para rescatar obras literarias guatemaltecas y dar a conocer voces nuevas. Es cofundadora y directora editorial del portal Palabra Virtual (Antología de poesía hispanoamericana)
 
Libros publicados: Hilos de la noche, Guatemala. Edición privada, 1993. Fuego sobre el madero, Guatemala. Edición privada, 1996.
 
Poemas sueltos: Se encuentran incluidos en libros y revistas, entre otros: Afrodita en el trópico, Maryland, 1999. Cuadernos del Matemático, Madrid. Revista de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Suplemento De las artes y las letras del ABC, Madrid
 
Ensayos críticos, artículos y conferencias: Han sido publicados en España, Suecia, Francia, Canadá, Estados Unidos, México, Perú, Chile, Argentina, Centro América y Panamá.
 
Traducciones: Sus poemas están parcialmente traducidos al inglés, francés, sueco e italiano.
 
Sobre su trabajo poético: Ha inspirado obras de fotógrafos y pintores guatemaltecos y sus poemas han sido musicalizados (Antología en CD, Los Ángeles también Cantan, Lima, Perú, 2006)
 
Espectáculos artísticos y exposiciones: Ha formado parte de “Projecte Vaca”, Barcelona, 2005. Exposición “Exilio”, exposición mural, Canadá, 2004.

Antologías
 
Entre otras: Mujeres en la literatura salvadoreña, El Salvador y recopilada por Refugio Duarte y la Red de mujeres escritoras salvadoreñas, 1997. Voces sin fronteras, Antología bilingüe (inglés-español) publicada por Lawrence University, dirigida por Susan Rascón. Wisconsin, Estados Unidos, 1999. Voces Nuevas, Antología de 7 poetas publicada en Madrid por Ediciones Torremozas, (6 poetas españolas y una americana), 2001. Mujer, desnudez y palabras, Antología de desmitificadoras guatemaltecas, Luz Méndez de la Vega. Editorial Artemis & Edinter. Guatemala, 2002. Poésie salvadorienne du XX° Siècle. Antología bilingüe (francés-español) María Poumier, traductora y especialista en historia y literatura latinoamericana. Editions Patiño, (Switzerland), 2002. Stigar / Senderos, Antología bilingüe (sueco-español), recopilación de poesía femenina centroamericana, recopilada por Luz Lescure bajo las auspicios de la Biblioteca Real de Estocolmo. Prólogo de Manlio Argueta. Traductores: Stefan Liller, Helena Berggren y Rodrigo Gómez. Estocolmo, Suecia, 2003. El monte de las delicias, Antología de poesía erótica femenina en español. Javier Ruiz Portella, Ediciones Áltera, S. L. 2004. Barcelona, España, 2004. Trilogía poética de las mujeres en Hispanoamérica, Pícaras, místicas y rebeldes, compiladoras: Maricruz Patiño y Leticia Luna. Universidad Autónoma Metropolitana, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Fundación Cultural BBVA-Bancomer, Universidad Nacional Autónoma de México. Ediciones La Cuadrilla de la Langosta, México, 2004. Mujer, cuerpo y palabra, tres décadas de re-creación del sujeto de la poeta guatemalteca. (Muestra poética, 1973-2003). Myron Alberto Ávila. M. A., Ph. D. Candidate, Program in Spanish Literatura, University of California, Irvine, Estados Unidos, Editorial Torremozas, Madrid, 2004. Poetas en blanco y negro. Contemporáneos, Edición de Amalia Iglesias, prólogo de Fernando Rodríguez Lafuente, Director de ABCD las Artes y las Letras. Recopilación de los poetas publicados en el Suplemento Cultural del ABC desde 2001 hasta 2006. Abada Editores, S. L., Madrid, 2006.

Crítica

Al decir de Jorge Carrol, “… a Dina Posada le es dado concebir vivencias necesarias a los días futuros. Ella condiciona las leyes primordiales de la situación humana hasta sus últimas consecuencias. Es dueña de infinitos matices y posee, en consecuencia, por entero, la verdad y el error. Dina, como lo demostró en Fuego sobre el madero, construye su poesía sobre la revisión de sus días, sobre su pasado y su futuro, sobre la superación de cada una de sus palabras, quizá para poder decir: "el poema es siempre punto de referencia y de exigencia con relación a las formas de la conducta." En su poesía, el lenguaje es el más eficaz de sus instrumentos y sus formas más evolucionadas, son consecuentes de la libertad y de la conjunción solidaria de su voluntad de ser Dina. El poema es siempre para Dina Posada un punto de referencia y de exigencia. Por tanto, el poema se ofrece vivo a la torva desnudez que cada uno de nosotros acepta. Como hecho poético, no queda supeditado a la capacidad de percepción de quiénes somos sus patéticos testigos. Dina nos tiende la mano más allá de la obsecuencia y la amistad, ella que ha plantado un árbol como una mirada, y que bajo su sombra ve a este puto y maravilloso mundo que vivimos y destruimos e inventamos día tras día y noche tras noche…”

PLEGARIA AL ORGASMO
Ajeno a mis pensamientos
huiste a un casto silencio

Hoy
que sedienta mi sangre te busca
ni a golpes ni a ruegos
te insinúas

enajenado prosigues
riguroso y oprimido y largamente oscuro
como pasillo de convento desolado


ángel de dura delicia
apático orgasmo rebelde
erizado temblor
pólvora vulnerable

regresa a mí
y aniquílame



sábado, 5 de noviembre de 2011

Vinícius de Moraes / História natural de Vinícius de Moraes



Vinicius de Moraes
Marcus Vinícius Da Cruz De Melo Moraes
(19 de octubre de 1913 – 9 de julio de 1980)
BIOGRAFÍA BREVÍSIMA


La firma del poeta

Vinicius de Moraes, cuyo nombre completo es Marcus Vinícius Da Cruz De Melo Moraes, nació en Gavea el 19 de octubre de 1913. Ha sido más conocido como uno de los principales promotores de la Música Popular Brasileña, autor de letras de samba y pionero de la bossa nova. De poeta intimista a showman, de funcionario diplomático a artista bohemio. Obtuvo éxitos resonantes con sus canciones, como Garota de Ipanema y A felicidade, en colaboración casi siempre con grandes figuras de este género: María Creuza, Marilis Medalha, Chico Buarque y Toquinho, entre otras. Murió el 9 de julio de 1980.





História natural de

Vinícius de Moraes

 


Por Egly Colina Marín
Abogado especialista en Derecho Privado
Profesora de Castellano, Literatura y Latín


             Marcus Vinicius da Cruz de Mello Moraes, poeta, compositor, periodista y diplomático brasileiro, nació en el barrio de la Gávea en la antigua capital de Brasil, Río de Janeiro, el 19 de octubre de 1913. En 1916 se radicó, junto a sus padres Clodoaldo Pereira da Silva Moraes y Lidia Cruz de Moraes, en el barrio y playa de Botafogo, considerado como reducto de la aristocracia brasilera, donde vivió en la residencia de sus abuelos.
             Sus estudios elementales los realizó en la escuela Afrânio Peixoto. Por este tiempo, se inició en la poesía, escribiendo y declamando sus primeras creaciones poéticas. En 1922, sus padres se avecindaron en la isla del Gobernador, donde culminarían sus estudios de primaria, donde, además, compartiría con su tío Henrique de Melo Moraes y el compositor Alberto de Castro Simões da Silva “Bororo” (Río de Janeiro, RJ., 15 de octubre de 1898 – Río de Janeiro, RJ7 de junio de 1986), su afición por la música criolla.
            En 1924 ingresó en el Colegio San Ignacio, en Botafogo, donde escribió sus primeras composiciones en colaboración con los hermanos Paulo y Haroldo Tapajós. De esta época data el tema Loura ou Morena “Se por acaso o amor me agarrar/Quero uma loira pra namorar/Corpo bem feito, magro e perfeito/E o azul do céu no olhar/Quero também que saiba dançar/Que seja clara como o luar/Se isso se der/Posso dizer que amo uma mulher/Mas se uma loura eu não encontrar/Uma morena é o tom/Uma pequena, linda morena/Meu Deus, que bom/Uma morena era o ideal /Mas a loirinha não era mau/Cabelo louro vale um tesouro /É um tipo fenomenal/Cabelos negros têm seu lugar/Pele morena convida a amar/Que vou fazer?/Ah, eu não sei como é que vai ser/Olho as mulheres, que desespero/Que desespero de amor/É a loirinha, é a moreninha/Meu Deus, que horror!/Se da morena vou me lembrar/Logo na loura fico a pensar/Louras, morenas/Eu quero apenas a todas glorificar/Sou bem constante no amor leal/Louras, morenas, sois o ideal/Haja o que houver/Eu amo em todas somente a mulher”. También produjeron: “Canção para alguém”, “Diga moreninha”, ”Doce ilusãoaes”, “Namorado da lua”, “O beijo que você não quis dar” entre las de mayor difusión y éxito.
              Esta interacción con el cantor y compositor Haroldo Tapajós Gomes, (Rio de Janeiro, RJ., Brasil, 19 de noviembre de 1915 - Rio de Janeiro, Brasil, RJ., 18 de abril de 1994) fue definitiva en su etapa formativa, como uno de los mejores y más productivos autores de la canción brasileira en el siglo XX.
            En 1929 se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Río de Janeiro, donde se relacionó con el escritor, crítico, ensayista, romancista y traductor brasileiro Otávio Faria, quien le alentó para enrumbar su actividad por el camino de la literatura. Esta amistad, produjo el primer libro de Vinicius de Moraes publicado por la Editorial Schmidt en 1933 “O Caminho para a Distancia” le franqueó las puertas del éxito, que se extendería con sus nuevos textos titulados “Forma e Exegese”  que sería premiado con el Premio Felipe d'Oliveira, “Ariana, a Mulher”, “Cinco Elegías, “Poemas, Sonetos y Baladas”, “Livro de Sonetos”, “Procura-se uma Rosa” , “Para Viver um Grande Amor. O lirismo” y “Pátria Minha”, “Orfeu da Conceição”, “O Mergulhador”, “História natural de Pablo Neruda”, “O falso mendigo, poemas de Vinicius de Moraes”, “Vinicius de Moraes - Poemas de muito amor”, A arca de Noé “, “Roteiro lírico e sentimental da Cidade do Rio de Janeiro e outros lugares por onde passou e se encantou o poeta”, “As Coisas do Alto - Poemas de Formação”, “Nossa Senhora de Paris” y, finalmente, su obra póstuma publicado en 1991 “Livro de Letras”.
             En esta etapa formativa, Vinícius de Moraes intensificó su colaboración con los hermanos Haroldo y Paulo Tapajós. Entre 1932 y 1933, creó las letras de diez canciones consideradas en el presente, como creaciones clásicas de la composición brasileira.
           En 1938 se hizo acreedor a una beca otorgada por el British Council, organización internacional para la promoción de las oportunidades educativas y las relaciones culturales del Reino Unido, para estudiar en inglés y literatura en la Universidad de Oxford. Su estada en Londres, le permite trabajar como asistente del programa brasileño de la BBC. En 1939, contrae matrimonio por poderes con Beatriz Azevedo de Mello, debiendo retornar a Brasil a consecuencia del estallido en Europa de la II Guerra Mundial...
          En 1941 trabaja como crítico de cine en el diario “A Manhã”. También colabora con el “Literary Supplement” y con la revista “Clima”, dirigida por el escritor y crítico literario Antonio Candido de Mello e Souza, (Rio de Janeiro, RJ., Brasil, 24 de julio de 1918). En este mismo tiempo inicia controversias sobre “el cine mudo” y el “cine sonoro”, que comienza con el periodista, diplomático y poeta Rui Esteves Ribeiro de Almeida Couto, (Santos, Brasil, 12 de marzo de 1898 - Paris, Francia, 30 de mayo de 1963), y, después,  esta polémica se extendería hacia una buena parte de la intelectualidad brasileña.
            Invitado por el prefecto de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek de Oliveira, (Diamantina, Minas Gerais, Brasil,  12 de septiembre 1902 - Resende, RJ.,  22 de agosto 1976) visita esta ciudad donde traba amistad con los escritores Otto Lara Rezende, Fernando Sabino, Hélio Pelegrini y Paulo Mendes y juntamente con Rubem Braga y Moacyr Werneck de Castro, forma una ronda literaria en el “Café Vermelhinho”, en  Rio de Janeiro, donde incorpora al arquitecto Oscar Niemeyer y a los artistas Carlos Leão, Afonso Reidy, Jorge Moreira, José Reis, Alfredo Ceschiatti, Santa Rosa, Pancetti, Augusto Rodrigues, Djanira y Bruno Giorgi, entre los más sobresalientes. Por este tiempo, frecuenta la residencia del escritor Aníbal Machado (Sabará, Minas Gerais, Brasil, 9 de diciembre de 1884 - Río de Janeiro, RJ, Brasil, 20 de enero de 1964) y conoce en su viaje al nordeste de Brasil, a los escritores Waldo Frank y Gabriela Mistral. En Recife conoce y se hace amigo del poeta y diplomático João Cabral de Melo Neto, (Recife, Brasil, 9 de enero de 1920 - Río de Janeiro, RJ., Brasil, 9 de octubre de 1999).
               En 1944 es director del suplemento literario de "O Jornal", donde incorporara las firmas de Oscar Niemeyer, Carlos León, Pedro Nava, Francisco Pires de Sá, Marcelo García y Lúcio Rangel, entre los intelectuales más destacados de su generación. Igualmente publica las creaciones de los artistas Athos Bulcão, Maria Helena Vieira da Silva, Alfredo Ceschiatti, Carlos Scliar, y Arpad Czenes Gonçalves.
              En 1945, el ministerio de Relaciones Exteriores, le asigna la responsabilidad de representar a Brasil en el Vice-Consulado de Los Ángeles, California. En este cargo permanece por casi cinco años, tiempo que aprovecha para editar y publicar su libro “Poemas, Sonetos y Baladas” con ilustraciones del arquitecto y acuarelista Carlos Leão, (Rio de Janeiro, 1906 - 1983) y la técnica del cine con los consagrados Orson Welles, director, actor, escritor y productor cinematográfico; Gregg Toland, (Charleston, Illinois, USA., 29 de septiembre de 1904 - Charleston, Illinois, USA., 26 de septiembre de 1948) de acuerdo con la crítica especializada uno de los mejores fotógrafos del cine en todos los tiempos, difusor de un único y avanzado estilo de iluminación y publica con el crítico Alex Viany, la revista Film.
              En 1953 publica en asociación con Antônio Maria Araújo de Morais (Recife, Brasil, 17 de marzo de 1921 – Recife, Brasil, 15 de octubre de 1964) “Quando Tu Passas por Mim” que pudiera clasificarse como la primera composición en rítmo de samba escrita por Vinicius de Moraes. Ese año viaja a Paris para ocupar el cargo de Segundo Secretario de la embajada de Brasil, en Francia.
            Al año siguiente, su obra de teatro, “Orfeu da Conceição” sustentada en el drama de la mitología griega de Orfeo y Eurídice fue galardonada con el primer premio en el Concurso del IV Centenario de São Paulo. Posteriormente, fue lanzada la banda sonora de esta obra teatral con música por Antonio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes. Esta obra fue la combinación del talento de Oscar Niemeyer, Tom Jobim y de su promotor Vinicius de Moraes y fue estrenada el 25 de septiembre de 1954, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
            En este mismo período Moraes y Jobim dan inicio a una amistad perdurable y una total colaboración que, incorporará a João Gilberto, (Juazeiro, Bahia, Brasil, el 10 de junio de 1931).uno de los más representativos creadores y ejecutantes del novedoso rítmo impuesto por los jóvenes de Copacabana e Ipanema, conocido con el nombre de bossa-nova Este trío de creadores y ejecutantes de la moderna música brasileira, renovó los cimientos de ésta con temas que recorrieron todas las latitudes: “Se Todos Fossem Iguais a Você”, “Um Nome de Mulher”
             En 1955 Vinicius de Moraes escribió los textos de algunas obras para música de cámara del fértil compositor y violinista Cláudio Santoro, (Manaos, Amazonas, Brasil, 23 de noviembre de 1919 - Brasília, Brasil, 27 de marzo de 1989). Este mismo año al lado del productor Sasha Gordine, trabaja en el guión de la película “Orfeo Negro”. En 1956, escribió letras para música de Tom Jobim. En 1957, se desempeña como diplomático en la UNESCO y, publica su obra “Livro de Sonetos” y “Novos Poemas II”.
            Elizeth Cardoso, registró en 1958 la canción “Canção do amor demais” con la autoría de Tom Jobim, y Vinicius de Moraes. Este tema junto a Chega de Saudade, Serenata do Adeus, As Praias Desertas, Caminho de Pedra, Luciana, Janelas Abertas, Eu Não Existo, Outra Vez, Medo de Amar, Estrada Branca, Vida Bela, Modinha, constituyeron el nacimiento de la renovación musical brasileira: El Bossa-Nova. Sin embargo, sería cuatro meses después cuando el compositor, cantante y guitarrista Joao Gilberto grabó para el sello Odeon la producción “Chega de Saudade”, cuando el gran público reaccionó otorgándole a esta melodía y a las antes descritas una especial preferencia. Su interpretación fue de exquisitez sensual, que produjo con sus medios tiempos de ritmo sincopado, una sensación delicada y envolvente, en quienes auscultamos el maravilloso y celestial sonido del Bossa-Nova.
             En 1959, el director de cine francés, Marcel Camus, (Chappes, Francia, 21 de abril de 1912 - Paris, Francia, 13 de enero de 1982) lleva a la gran pantalla “Black Orpheus”, film de fama internacional, ganadora del gran premio de la Academia de Cannes como la mejor película de idioma extranjero, en 1959; El Oscar, correspondiente a ese mismo año, y el Premio de la Academia Británica.
             Este año escribe textos para el compositor y cantante Carlos Eduardo Lyra Barbosa (Río de Janeiro, Brasil, 11 de mayo de 1939), registrando dos grandes éxitos “Você e eu”, “Coisa mais linda”, “Primeira namorada” y “Nada como te amar”, y con el flautista, saxofonista, compositor, cantante, y director de orquesta Alfredo da Rocha Viana Filho, “Pixinguinha”, (Río de Janeiro, RJ., Brasil, 23 de abril de 1897 - Río de Janeiro, RJ., Brasil, 17 de febrero de 1973). En 1961, la Nuova Academia Editrice de Milano, Italia, publica “Orfeo Negro” con una impecable traducción al italiano de P. A. Jannini.
             En esta época intensifica la colaboración autoral con las figuras de la nueva canción brasileira como Baden Powell, Carlos Lyra, Antônio Carlos Jobim, (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, 25 de enero de 1927 - Nueva York, N.Y., USA., 8 de diciembre de 1994) y João Gilberto. De esta formidable asociación surgirán los temas “Garota de Ipanema”, “Samba da benção.” “Pobre menina rica". Asimismo, trabajó con el legendario Ary Barroso (Ubá, Minas Gerais, Brasil, 7 de noviembre de 1903 - Rio de Janeiro, RJ., Brasil, 9 de febrero de 1964), en el tema “Rancho das Namoradas”. En el marco de su copiosa actividad puso en circulación su libro “Para viver um grande amor.” Y participó en el show Skindô con la actriz, cantante y escritora Odete Lara, (São Paulo, 17 de abril de 1929), esta actuación sería impresa en un disco L.P., de notable éxito.
             Sus presentaciones y actividad autoral las comparte con su actuación como diplomático al servicio de la cancillería. En 1964 al producirse el golpe de estado que derrocó al presidente João Belchior Marques Goulart, (Sao Borja, Río Grande do Sul, Brasil, 1 de marzo de 1918 - Mercedes, Argentina, 6 de diciembre de 1976) retorna a Brasil, alternando su actividad de creador con el periodismo. Escribe crónicas semanales en la revista “Fatos e Fotos” y, en el “Diário Carioca”, publica artículos relacionadas con la música popular brasileira. Asimismo, escribe para los compositores y cantantes Dorival Caymmi, (Salvador, BA., Brasil 30 de abril de 1914 - Rio de Janeiro, Brasil, 16 de agosto de 2008) y Francis Victor Walter Hime, (Rio de Janeiro, Brasil, 31 de agosto de 1939.)
            Para 1965, el Servicio de Documentación del Ministerio de Educación y Cultura publica su poemario “Cordélia e o peregrino” y, obtiene con la colaboración de Edu Lobo, (Rio de Janeiro, RJ., Brasil, 29 de agosto de 1943) y Baden Powell de Aquino, (Varre-e-Sai, RJ, Brasil, 6 de agosto de 1937 - Río de Janeiro, RJ., Brasil, 26 de septiembre de 2000,), así como de las interpretes Ellis Regina, (Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, 17 de marzo de 1945 - Rio de Janeiro, RJ., Brasil, 19 de enero de 1982) y Elizeth Cardoso (Rio de Janeiro, RJ., Brasil  16 de julio de 1920 - Rio de Janeiro, RJ., Brasil, 7 de mayo de 1990), el primer y segundo premio del I Festival de Música Popular de São Paulo, con los temas “Arrastão” y "Valsa do amor que não vem”
            1966 verá la publicación de su libro “Para uma menina com uma flor” y, con su asociado, Baden Powel de Aquino, publica “Samba da benção”. En 1967, estrena la película “"Garota de Ipanema”, retirándose parcialmente de las actividades musicales. Ese mismo año recibe el encargo del gobierno del estado de Minas Gerais para preparar los estudios de factibilidad a objeto de realizar el festival de arte a celebrarse en la ciudad de Ouro Preto.
            En 1968, después de cumplir 26 años de servicio diplomático, el ministerio de Relaciones Exteriores en aplicación del Acto Institucional No 5 de fecha 13 de diciembre, le mandó a retiro forzoso. Este acto producido por la arbitrariedad instaurada en Brasil en 1964, le causó gran pena moral. Esta excepcional medida le llevó a trasladarse a Portugal. En esta oportunidad, estudiantes seguidores de la política de represión impuesta por el Primer Ministro Antonio de Oliveira Salazar, protestaron la presencia del poeta a las puertas de un teatro donde éste se presentaba. El poeta salió a su encuentro y simplemente recitó: “De manhã escureço/De dia tardo/De tarde anoiteço/De noite ardo.”.
            En 1969, integró junto al guitarrista y cantautor Antonio Pecci “Toquinho”( São Paulo, SP., Brasil, 6 de julio de 1946) una interesante y productiva sociedad autoral y artística que dejó como fruto una extensa y enriquecida discografía que abarcó una veintena de discos de vinyl con títulos de comprobado éxito: Esta asociación se prolongaría por una década y produjo éxitos como Se Lá (a Vida Tem Sempre Razão), Cotidiano No. 2, Tarde em Itapuã, Essa Menina, Meu Pai Oxal, Carta ao Tom, As Cores de Abril,  Se Ela Quisesse, Samba para Endrigo, Choro Chorado pra Paulinho Nogueira,  A Carta que Não Foi Mandada, Maria-Vai-Com-as-Outras, Até Rolar Pelo Chão, Uma Rosa em Minha Mão, Samba do Jato,  Um Homem Chamado Alfredo, Conjugação da Ausente, Maresia, Per Vivere un Grande Amore, L'amore Degli Uomini, L'Apprendista Di Poeta Una Casetta e una Donna, Fiore Della Notte, Disperazione Della Piet, Blues Di Emmet,  Ma Io Non Nato Da Ieri, La Terra Promessa, Disperazione Della Piet, Testamento, Essa Menina, Morena Flor, Escravo Da Alegria. Que Maravilha, Minha Namorada, Ao Que Vai Chegar, Por Que Será?, Turbilhão, Como é Duro Trabalhar Samba da Volta, A Carta que Não Foi Mandada,. Triste Sertão, Canto e Contraponto, Samba pra Vinícius, Sem Med, Samba do Jato.As Cores de Abril, Tudo na Mais Santa Paz, Samba Em Relúdio, Turbilhão, O Canto De Ossanha, Na Terra, No Céu No Mar, Soneto Da Separação I, Se Todos Fossem Iguais A, Pequeno Perfil De Um Cidadão Comum, Escravo Da Alegria, Caso Sério, Ao Que Vai Chegar, Como É Duro Trabalhar, Escravo Da Alegria y Aquarela.
               En 1977 apareció su Antología Poética, en serie de lujo contentiva de 2 L.P., con la participación de sus asociados Tom Jobim, Edu Lobo, Toquinho, Luis Roberto, Jorginho, Roberto Menescal y Francis Hime.
             La existencia vivencial de Vinicius de Moraes fue vivir la “poesía es su estado natural”, sin intermediarios. Su existir transcurrió abrasadoramente como lo señalan sus reiterados divorcios y matrimonios. Escritor purista, encumbró a las letras portuguesas en un sitial de honor, ora como inspirado poeta, ora como ensayista, ora como articulista de diversos temas entre los que se destacan con preeminencia los relacionados con la música y el folclore brasileiro.
             Su obra fue total, experimentó e impulsó la renovación de la canción nacional, otorgándole jerarquía y prestancia internacional. Sus composiciones surgidas de su desbordante talento y de su exquisita sensibilidad, constituyen un legado imperecedero a la cultura universal, atesorada por quienes encontramos en sus motivos, los propias.
             Su absurda muerte ocurrida a los sesenta y siete años de edad, silencio el canto de un ruiseñor y apagó la luminosa llama de un genio; pero, su obra total seguirá vigente mientras en el Universo esté presente el marjal del amor y de la esperanza.
             El 8 de septiembre de 2006, el ejecutivo nacional de la República Federativa de Brasil, en acto de justicia que honra al Estado inauguró en el Palacio de Itamaray, sede oficial del ministerio de Relaciones Exteriores la “Sala Vinicius de Moraes”, como reconocimiento y acto de justicia al eficiente funcionario que fuera privado de sus responsabilidades a causa de la aplicación dictatorial del Acto Institucional No 5.
           Vinicius de Moraes estuvo casado con Beatriz Azevedo de Mello, Lila Maria Esquerdo, Maria Lúcia Proença, Nelita Abreu Rocha, Cristina Gurjão, Gesse Gessy y Gilda de Queirós Matoso.




CANCIONES DE VINICIUS DE MORAES


Autores
Vinícius de Moraes
Intérprete
Baden Powell de Aquino
Autores
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Autores e Intérpretes
Vinícius de Moraes & Toquinho
Voz
Vinícius de Moraes
Autores e Intérpretes
Antônio Carlos Jobim
Vinícius de Moraes
Autores
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Voz
Maria Creusa
Autores
Carlos Eduardo Lyra Barbosa
Vinícius de Moraes
Voz
Vinícius de Moraes & Miúcha Buarque
Autores
Edu Lobo
[Eduardo de Góes Lobo]
Vinícius de Moraes
Rio de Janeiro, RJ., Brasil, 19 de octubre de 1913
† Rio de Janeiro, RJ., Brasil, 9 de julio de 1980
Voz
Margot Britto
Autores e Intérpretes
Antônio Carlos Jobim
[Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim]
Vinícius de Moraes
Autores
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Carlinhos Vergueiro
Antonio Carlos Jobim
Autores e Intérpretes
Vinícius de Moraes
Baden Powell de Aquino
Autor
Vinícius de Moraes
Voces
Antônio Carlos Jobim
Miúcha Buarque
[Heloísa Maria Buarque de Hollanda]
Autores e Intérpretes
Antônio Carlos Jobim
[Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim]
Vinícius de Moraes
Autores
Vinícius de Moraes
Baden Powell de Aquino
Voz
Odette Lara
Autores e Intérpretes
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Voz
Toquinho
Autores
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Autores
Vinícius de Moraes
Baden Powell de Aquino
Voz
Odette Lara
Autores
Vinícius de Moraes
Baden Powell de Aquino
Voz
Vinícius de Moraes
[Samba do Veloso]
Autores e Intérpretes
Vinícius de Moraes
Baden Powell de Aquino
Autores
Edu Lobo
[Eduardo de Góes Lobo]
Vinícius de Moraes
Voz
Nadinho da Ilha
[Aguinaldo Caldeira]
Autor
Vinícius de Moraes
Voz
Marília Medalha
Autores e Intérpretes
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Autores e Intérpretes
Vinícius de Moraes
Baden Powell de Aquino
Autores e Intérpretes
Vinícius de Moraes
Ary Barroso
Autores
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Voz
María Creuza
Antonio Pecci
Autores
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Autores
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Sérgio Endrigo
Antonio Carlos Jobim
Autores e Intérpretes
Antônio Carlos Jobim
[Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim]
Vinícius de Moraes
Rio de Janeiro, RJ., Brasil, 19 de octubre de 1913
Autores
Edu Lobo
[Eduardo de Góes Lobo]
Vinícius de Moraes
Voz
Marília Medalha

Autores
Edu Lobo
[Eduardo de Góes Lobo]
Vinícius de Moraes
Voz
Walmor Chagas
Autores
Edu Lobo
[Eduardo de Góes Lobo]
Vinícius de Moraes
Voz
Ronaldo Resedá
Autores e Intérpretes
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Autores e Intérpretes
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Autores e Intérpretes
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Autores e Intérprete
Vinícius de Moraes
Antonio Pecci
[Toquinho]
Antonio Carlos Jobim
Autores e Intérpretes
Vinícius de Moraes
Baden Powell de Aquino
Autores
Antônio Carlos Jobim
[Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim]
Vinícius de Moraes
Voz
Tom Jobim, Vinicius de Moraes y Roberto Paiva
Autores
Antônio Carlos Jobim
[Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim]
Vinícius de Moraes
Voz
Tom Jobim, Vinicius de Moraes y Roberto Paiva