Wislawa Szymborska / Nobel de Literatura en 1996

DE OTROS MUNDOS

Fernando Savater / Sobre la poesía de Wislawa Szymborska
La observadora y el traductor
Entrevista
Amor a primera vista
Tres poemas
A algunos les gusta la poesía
Wislawa Szymborska / Poeta póstuma pero viva
Nada es regalo
La cortesía de los ciegos
Gratitud
Fin y principio
Un gato en un piso vacío
Risa

RIMBAUD
Wisława Szymborska / Certains aiment la poésie



Wislawa Szymborska

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 1996

(1923 - 2012)

Nació en Kornik, Polonia, el 2 de julio de 1923. Desde 1931 se radicó de manera definitiva en Cracovia y, de 1945 a 1948, estudió literatura polaca y sociología en la universidad Jagielloniana. Es egresada en Letras, no ejerció actividad académica pero sí trabajó durante décadas en revistas literarias, sobre todo dando a conocer a poetas jóvenes.

           Otras fuentes señalan que trabajó en los ferrocarriles al concluir la educación secundaria y que no terminó los estudios universitarios debido a problemas económicos.

            Publica poesía desde los ‘50. Su poesía es aparentemente sencilla, con una mirada filosófica profunda, que suele incluir un humor algo irónico. No pontifica ni advierte, simplemente mira y ve, y su mirada individual se hace universal.
           A partir de 1953 y hasta 1981 trabajó como editora de poesía y columnista en un semanario de Cracovia, al tiempo que publicaba ensayos y artículos, y traducía poemas franceses al polaco. Ha publicado 16 colecciones de poesía, y su obra ha sido traducida a varios idiomas. Entre los reconocimientos que ha merecido se cuentan el premio Goethe (1991), el premio Herder (1995). Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1996.

Libros publicados 

• Por eso vivimos (Dlatego żyjemy, 1952)
• Preguntas mí misma (Pytania zadawane sobie, 1954)
• Llamando al Yeti (Wołanie do Yeti, 1957)
• Sal (Sól, 1962)
• Mil alegrías, un encanto (Sto pociech, 1967)
• Si acaso (Wszelki wypadek, 1975)
• El gran número (Wielka liczba, 1976), Hiperión, Madrid, 2008
• Gente en el puente (Ludzie na moście, 1986)
• Fin y principio (Koniec i początek, 1993)
• De la muerte sin exagerar (1996)
• No sé qué gente (1997) Discurso ante la Academia Nobel.
• Paisaje con grano de arena, antología, trad. Ana María Moix y Jerzy Wojciech Slawomirski; Lumen, Barcelona, 1997
• El gran número. Fin y principio y otros poemas, trad. Gerardo Beltrán, Abel A. Murcia, Xaviero Ballester, Elzbieta Bortkiewicz, David Carrión, Calors Marrodán y Katarzyna Moloniewicz; Hiperión, Madrid, 1997
• Lecturas no obligatorias (Lektury nadobowiązkowe, 1992), prosa; traducción de Manel Bellmunt Serrano, Alfabia, Barcelona, 2009
• Instante (Chwila, 2002), trad. Gerardo Beltrán, Abel A. Murcia; Igitur, Tarragona, 2004
• Poesía no completa, antología, trad. Gerardo Beltrán, Abel A. Murcia, con una introducción de Elena Poniatowska; Fondo de Cultura Economica, México, 2002 (2ed. 2008, con actualización bibliográfica)
• Dos puntos (Dwukropek, 2005), trad. Gerardo Beltrán, Abel A. Murcia; Igitur, Tarragona, 2007
• Amor feliz y otros poemas (Miłość szczęśliwa i inne wiersze, 2007), antología, trad. Gerardo Beltrán, Abel A. Murcia; Bid & co. editor, 2010
• Aquí (Tutaj, 2009), trad. Gerardo Beltrán y Abel A. Murcia; edición bilingüe, Bartleby, Madrid, 2009

Premios y distinciones

• Premio de la ciudad de Cracovia, 1954
• Premio del Ministro del Arte y Cultura, 1963;
• Premio de Zygmunt Kaladach, Presidente de la Fundación de Suiza de Koscielski, 1990
• Premio “Goethe”, en Frankfurt, 1991
• Premio Johannes Herder de la Universidad de Viena, 1995
• Premio anual del Pen Club en Polonia
• Premio Nobel de Literatura, 1996

Murió Wislawa Szymborska

2012-02-02 • Impreso Cultura

El Fondo de Cultura Económica reeditó el año pasado su "Poesía no completa". Fue definida por la Academia Sueca como la “Mozart de la literatura”.  

Foto: Jan Collsioo/AP

Sus poemas inspiraron a varias generaciones de polacos.

           Tranquilamente y en sueños”, así describen la partida de la poeta polaca Wislawa Szymborska, quien en 1996 obtuviera el Premio Nobel de Literatura: falleció a los 88 años de edad, a causa de un cáncer de pulmón, según dio a conocer su asistente, Michal Rusinek, quien recordó que la escritora fue siempre una fumadora incorregible a pesar de las constantes advertencias de los médicos.

             “Nada ocurre dos veces/ y nunca ocurrirá./ Nacimos sin experiencia,/ moriremos sin rutina”, dice uno de los versos de Nada dos veces, traducido por Krystyna Rodowska para una breve antología de poesía polaca contemporánea, publicado en Material de Lectura, de la UNAM.

            Wislawa Szymborska —poeta, traductora de poesía y periodista—, nació el 2 de julio de 1923 en Bnin, cerca de Poznan. El interés de los críticos y los lectores lo despertó con su tercer libro de poemas Llamada a Yeti, a los que se sumaron Gran número, Gente en el puente, Fin y principio, En el puente, De la muerte sin exagerar o No sé qué gente; el Fondo de Cultura Económica publicó Poesía no completa, reeditada en 2011.

             De acuerdo con la traductora y también poeta Krystyna Rodowska, la finura de la palabra poética de Szymborska pierde mucho en la traducción al español, porque su lenguaje tiene una vibración emocional e intelectual muy particular, debido a una mezcla de observaciones muy concretas, tomadas frecuentemente del mundo de la biología, y de un tono lírico sobrio, siempre atenuado por la ironía.

             “Szymborska suele partir de un dicho, de un giro coloquial, de una pequeña observación práctica o de un reflejo de sus lecturas, deformándolo, arrojando sobre este dato una nueva luz, siempre teñida de humor lingüístico”, escribe la especialista en Material de Lectura.

            La poeta y ensayista murió rodeada de algunos de sus familiares y amigos más cercanos, entre ellas la periodista Katarzyna Kolenda, quien posteriormente recordaba en una entrevista en la cadena TVN24 la personalidad de Szymborska.

            “Siempre que se le preguntaba por qué escribía poesía ella respondía con un simple ‘eso yo no lo sé’. Trataba su trabajo como algo muy personal y con mucha modestia”, explicó Kolenda.

Aunque Szymborska (Kornik, oeste de Polonia, julio de 1923-Cracovia, febrero de 2012) es la poeta más conocida de Polonia, hubo que esperar hasta la concesión del Nobel en 1996 para que su obra llegase al resto del mundo.

            Fue el comité encargado de entregarle el premio el primero en analizar la rica poesía de una autora a la que calificó de “Mozart de la literatura”, destacando el humor y la sencillez con la que abordaba las cuestiones más profundas, como la muerte o el amor.

           Sus poemas inspiraron a varias generaciones de polacos, y uno de ellos, Amor a primera vista, sirvió al director de cine polaco Krzysztof Kieslowski como arranque para su película Rojo, parte de la trilogía “Tres colores: azul, blanco y rojo”.

México. Redacción

http://www.milenio.com/cdb/doc/impreso/9106037

Umberto Valverde

Umberto Valverde

(Cali, 1947)

Nacido en Cali el 3 de junio de 1947, Umberto Valverde hace parte de eso que la crítica literaria ha llamado el “posboom latinoamericano”; es compañero generacional de Óscar Collazos (1941), Fernando Vallejo (1942), Gustavo Álvarez Gardeazábal (1945), Luis Fayad (1945), Antonio Caballero (1945), Fanny Buitrago (1946), Rafael Humberto Moreno-Durán (1946), Roberto Burgos Cantor (1948) y Andrés Caicedo (1951), entre otros, que comenzaron a publicar sus obras al rededor de los años 70 del siglo pasado y a los que se les adjudica la “ruptura” con el realismo mágico, la promoción de intensos debates en las universidades en pleno auge de la Revolución Cubana y los movimientos estudiantiles del 68 y la adopción de la temática de lo urbano como una actitud generacional en la escritura.

            De formación autodidacta, la profesión que más ha ejercido en su carrera intelectual es la de periodista, dedicado a escribir en diversos medios columnas de opinión y análisis político, crítica de cine, crónica deportiva, y periodismo literario y cultural. No obstante, su actividad en la escritura lo ha llevado a transitar por géneros literarios como el cuento y la novela, y a la escritura de guiones cinematográficos.

             Como periodista ha publicado: Colombia, 3 vías a la revolución (reportajes políticos), en colaboración con Óscar Collazos; Reportaje crítico al cine colombiano, libro de obligada referencia para quien quiera conocer la historia del cine en el país; La Máquina, antología de notas periodísticas que compila una amplia selección de escritos diversos que circularon en los periódicos El Pueblo, Occidente, y El Tiempo, en su famosa columna Barcarola; Abran Paso, historia de las orquestas femeninas de Cali y Memoria de la Sonora Matancera. Ha sido jefe de redacción de la revista Libros (Bogotá, 1977-1978), editor y director de las revistas Trailer, especializada en cine; América, publicación deportiva del América de Cali, con la que tuvo oportunidad de viajar por todo el continente americano acompañando y escribiendo las hazañas y derrotas del equipo rojo de la ciudad de Cali (1982-1995); y el periódico La Palabra (1992-1999) donde además de construir una de las bitácoras culturales más importantes de la ciudad, ayudó a forjar una generación de nuevos periodistas y escritores en los estudiantes de literatura y comunicación social de la Universidad del Valle, quienes aprovechaban este medio para realizar sus prácticas. También fue director del programa “Música Abierta”, especializado en latin jazz y que a través de Univalle Estereo logró realizar 200 emisiones desde septiembre de 1995 hasta enero del 2000. Actualmente dirige el periódico Metrocali, órgano de difusión institucional de la compañía estatal encargada de construir el sistema de transporte masivo de la ciudad de Cali.

             Su obra literaria ha sido marcada profundamente por su origen y vivencias en la ciudad de Cali y en el barrio obrero, inmortalizados en algunos de sus libros. Hijo de una familia humilde –su madre, María Rojas, fue obrera, y su padre, Octavio Valverde, carpintero-, Umberto Valverde padeció los rigores de la pobreza y la opresión política durante los últimos años de la dictadura de Rojas Pinilla y los primeros del Frente Nacional, forjó su carácter recio entre el ambiente duro de la calle y la gallada, los teatros populares donde escuchó sus primeros sones, boleros y guarachas, desarrollando un gusto y un saber hacia la música afroantillana que lo ha llevado a convertirla en tema recurrente de su escritura, y donde también vio en cine a Tin Tan, la Tongolele, Maria Antonieta Pons, Pedro Infante, Resortes y demás estrellas del cine mexicano, que determinaron no solo su infancia sino la de toda una generación de rumberos caleños, y con ellos, el rumbo de esta ciudad que ha alcanzado fama continental gracias al talento de sus bailarines; también adquirió gran parte de su formación vital recorriendo los bares, griles, discotecas y burdeles de esta ciudad y de ese barrio “de putas y mariguaneros”, como lo califica alguno de sus personajes, pero también de gente humilde y buena, de futbolistas, de adolescentes hermosas en la flor de su curiosidad,de rumberos bravos, de activistas políticos, y, como él lo demuestra, de artistas, escritores y bohemios.

              Su talento para la escritura comienza a ser descubierto en 1965, al destacarse como finalista en el Concurso Nacional de Cuento del V Festival Nacional de Arte de Cali, con su relato La piel del caos. En agosto de 1970, obtiene el primer premio nacional de cuento, concurso Universidad Externado de Colombia, con el relato La calle mocha. Entre 1970 y 1971 reside en Mexico D.F., donde la editorial Diógenes publica su primer libro Bomba Camará, que en 1969 se había ganado la mención de honor del Premio Casa de las Américas. En 1976 es nombrado jurado de la segunda bienal de novela Vivencias, en compañía de Alvaro Mutis, Antonio Panesso Robledo, Fernando Charry Lara y Darío Ruiz. Ese mismo año es publicado su segundo libro de relatos En busca de tu nombre por la editorial de la Universidad de Antioquia, libro que es reeditado por el Instituto Colombiano de Cultura y prologado por Jacques Gilard. En 1981 la editorial Oveja Negra publica su novela Celia Cruz, reina rumba, que se convierte en la única biografía escrita en vida de la cantante cubana, promocionada por ella misma y que a partir de la segunda edición llevó por prólogo una carta que Guillermo Cabrera Infante le escribe a Valverde después de leerla. Su última novela publicada se llama Quítate de la vía perico (2002), la cuál recrea mediante el artilugio de la crónica ficticia un testimonio sobre la rumba caliente caleña durante el auge del cartel de Cali.

           En cine ha colaborado en varias obras con el cineasta caleño, recientemente fallecido, Carlos Mayolo, como Una experiencia, creación colectiva (1971), Rodillanegra (1976) basado en su relato Un faul para el Pibe (Bomba Camará, 1972), y Aquél 19 (1985) argumental para el que escribió el guión original. Ha sido jurado del canal regional de Telepacífico en el marco del Festival de Cine de Cartagena, 1989, 1990, 199l y jurado de cine colombiano del mismo certamen en su versión 41 en el año 2001; jurado del II Concurso Iberoamericano de Cortometraje realizado en el marco de la versión 34 del Festival Internacional de Cine de Cartagena; y jurado del Primer Concurso de Crítica de Cine del periódico La Palabra, en 1995. Recientemente ganó el Premio Ibermedia a Guión en desarrollo, 2007, con la película La Dura, de la que encontramos una primera versión del guión en su novela Quítate de la vía Perico, y el cuál, ha sido desarrollado en compañía del cineasta Antonio Dorado.

             Además de su trabajo periodístico, literario y cinematográfico, ha tenido gran importancia como gestor y promotor cultural en la ciudad de Cali, trabajando como integrante del Comité Organizador del Festival Internacional de Arte de Cali en las versiones de 1987, 1988, 1989; como director artístico de la XXXII edición de la Feria de Cali, bajo la dirección general de José Pardo Llada, en 1989, y bajo las amenazas explosivas que el cartel de Medellín había dejado consignadas en grafitis en las paredes de la ciudad, donde prometían que ese año la ciudad de sus enemigos, el Cartel de Cali, pasaría una navidad negra. Afortunadamente Pablo Escobar no hizo realidad sus amenazas y fue esta una de las versiones más exitosas en la historia de la Feria de Cali. También ha sido jurado del Festival de orquestas de este evento durante los años 1996, 1997 y 1998; y jurado y promotor del Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez” en 1997 y 1998. Actualmente se desempeña como jefe de prensa de Metrocali, cargo que ocupa desde 1999.

http://dintev.univalle.edu.co/cvisaacs/valverde/biografia.htm

Seal

DE OTROS MUNDOS

HEIDI KLUM Y SEAL SE DIVORCIAN

HEIDI KLUM, SUPERMODELO

SEAL DICE QUE HEIDI KLUM LE FUE INFIEL

¿Y quién es Seal?

Por Manola Urquiza

27 de enero de 2012

Heidi Klum y Seal

Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel

Tras el anuncio de su separación de Heidi Klum, el nombre de Seal ha estado por todas partes. Pero, ¿quién en realidad es el británico que le ha roto el corazoncito a la modelo alemana?

            Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel nació en el norte de Londres en 1963, hijo de una madre nigeriana y un padre brasilero. Sus primeros años de vida los pasó en un hogar adoptivo, pero a los cuatro años su mamá lo reclamó. La mujer se marchó de regreso a Nigeria y dejó a Seal a cargo de su padre, quien él dice le pegaba y era abusivo. A los 15 años dejó el hogar.

¿Qué le pasó en la cara?

De niño Seal sufrió lupus discoide (cutáneo) que se limita a afectar la piel. Se le identifica por ronchas que aparecen en la cara, cuello y la piel del cuero cabelludo. La enfermedad suele dejar cicatrices, las que son visibles en la cabeza pelada del cantante, otra característica distintiva de la enfermedad.

Tras abandonar su hogar, el hombre realizó diferentes trabajos hasta que se unió a una banda punk llamada Push. Después estuvo en otro grupo hasta que lanzó su primer álbum "Seal" en 1991, que fue un gran éxito. Su voz, su estatura y las cicatrices en su rostro, fueron parte de su impacto en el público.

En 1994 lanzó el disco "Prayer for the Dying" que incluyó el tema "Kiss From a Rose", parte de la banda sonora de "Batman Forever" y que le dio la vuelta al planeta y le ganó fama internacional. Su próximo disco "Human Being" en 1998 fue un éxito crítico, pero fracaso de ventas. Pero con "Seal IV" recuperó su sitial en 2004. Ese año conoció a Heidi Klum mientras ella se encontraba embarazada de un empresario italiano. La pareja se casó en 2005 en México y tuvo tres hijos.
         En 2008 presentó su disco "Soul" y justo con el anuncio de su separación en 2012 lanzó "Soul 2".

http://es-us.omg.yahoo.com/blogs/dale-rewind/y-qui%C3%A9n-es-seal-125548981.html

Jaime Echeverri

Jaime Echeverri
Bogotá, 2012
Fotografía de Triunfo Arciniegas

MESTER DE BREVERÍA
SARAJEVO
HUMANO, DEMASIADO HUMANO
CROMÁTICA
COMO PEZ EN EL CIELO
DESAPARECIDO
CIVILIZACIÓN

DE OTROS MUNDOS
Jaime Echeverri en Letralia / Cada ficción trae sus propias leyes
Jaime Echeverri / Tapas
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Jaime Echeverri

BIOGRAFÍA

Nació en Manizales, Colombia, en 1943, y es uno de los narradores más interesantes e imaginativos de la narrativa actual de su país. De su obra y publicado por Colcultura en su Colección Popular en 1979, Historias reales de la vida falsa se ha convertido en un título legendario. Varios premios nacionales de cuento, obtenidos entre 1968 y 2004, dan fe de su calidad literaria. Luego de su aparición (Ediciones sin nombre, 2000), otro de los títulos de Jaime Echeverri, Versiones y perversiones y otras inversiones, inauguró la colección de Letras Americanas de la Editorial Regional de Extremadura en 2009. Se trata de un extraño atado de textos que se resisten a la clasificación y que bordean el aforismo y el poema. Tal vez parábolas, tal vez mensajes cifrados o fábulas, pero en todo caso textos provocadores.

Echeverri, además, es autor de las colecciones de cuentos Las vueltas del baile (Fundación Simón y Lola Gubereck, 1992) y El mar llega a todas las playas (Panamericana, 20109 y las novelas Reina de picas (Planeta, 1992, y Ediciones sin nombre, 1999) y Corte final (Ediciones sin nombre, 2002, y Hoyos Editores, 2007).

Reina de picas nos enseña, nos desnuda, si queremos precisión semántica, la historia de una candidata al Reinado Nacional de Belleza que no sólo tiene la audacia de pensar, sino que, en escabrosa conjura con un poeta alcohólico, se propone destruir el certamen desde sus entrañas mismas. Novedosa ambición en un país que delira por este tipo de eventos, festejo de la carne y la banalidad, la parranda y el alcohol.

“La pequeña e intensa novela de Jaime Echeverri ─afirma el poeta Juan Manuel Roca, refiriéndose a Corte final─ está llena de dones. El don, por ejemplo, de una escritura narrativa sin alardes lingüísticos, que desdeña el lirismo epidérmico del lenguaje para construir una poética desgarrada que no permite los artificios de una lírica preconcebida que enajena tantas historias. La precisión, en suma, con la que su autor busca y encuentra la palabra perdida en el pajar del lenguaje. Se trata de un ajuste de cuentas con su ciudad Manizales ─que también es un arqueo de sí mismo, como si la niebla y el volcán nevado, las caminatas de juventud que se le engulleron por lo menos dos centenares de zapatos, el fasto y la miseria de un tiempo ido sin nostalgias, fueron signos en progresión a los que hay la necesidad de pasarles revista.”

Echeverri, psicoanalista de profesión, hace parte del cuerpo docente de la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia y es tutor en la especialización en narrativa de la Universidad Central. Algunos autores de renombre en Colombia y México se han beneficiado de su asesoría en los últimos quince años.

Jaime Echeverri
Cúcuta, 2007
Fotografía de Triunfo Arciniegas

            BIBLIOGRAFÍA Y OTRAS YERBAS

Actividad periodística:

1970       Columna de opinión, La Patria, Manizales

1976-77  Fundador y codirector, Revista Sésamo, Bogotá, Manizales

1990-97 Colaborador, Magazín Dominical, El Espectador, Bogotá

1991        Colaborador, Revista Cromos, Bogotá

Premios y menciones:

1968       Premio, Concurso de Cuento Corto, Revista Tinta, Centro Colombo Americano, Bogotá. “Un pedazo de luna en el andén”
1971        Premio “El Zaque”, Concurso Nacional de Cuento Industria de Licores de Boyaca, Tunja. “Una vuelta a la manzana”

1986       Premio, Concurso Nacional de Cuento, Coomeva, Cali. “Cuerda Floja”

1986       Primera Mención, Concurso Nacional de Cuento, Coomeva, Cali. “Las alas de los sombreros”

Publicaciones:

Libros

1979       Historias reales de la vida falsa, cuentos, Colección Popular, # 33, Instituto Colombiano de Cultura, Bogotá

1992       Reina de picas, novela, Planeta Editorial Colombia, Bogotá

1993       Las vueltas del baile, cuentos, Colección Literaria, # 41, Fundación Simón y Lola Guberek, Bogotá

2002     Corte final, novela, Ediciones sin nombre, México

2009      Versiones y perversiones y otras inversiones, Letras americanas, Editorial Regional de Extremadura

2010      El mar llega a todas las playas, cuentos, Panamericana, Bogotá

Antologías

1972      8 cuentos colombianos, Populibro, Bogotá

1975      Obra en marcha 2, compilador J. G. Cobo Borda, Colección Popular, Instituto Colombiano de Cultura, Bogotá

1994     Colombie: a choeur ouvert, Selección J. E. Pardo y otro, París

1998      Nuevo cuento colombiano, Selección Luz Mary Giraldo, Fondo de Cultura Económica, México

(Entre otras)

Artículos, cuentos y ensayos en:

Periódicos

El Tiempo, El Espectador, El siglo, La República, La Prensa, El Periódico, en Bogotá; La Patria, en Manizales; Vanguardia Liberal, en Bucaramanga; Diario del Caribe, en Barranquilla; Occidente, en Cali; La Prensa, en Lima; entre otros.

Revistas

Eco, Razón y Fábula, El Café Literario, Gaceta de Colcultura, Universitas, Puesto de Combate, Cromos, Alternativa, en Bogotá; Casa de las Américas, en la Habana; Taller, en Buenos Aires; entre otras.

Asociaciones:

Desde 1976, miembro del Colegio Nacional de Periodistas

1979                Socio fundador de la Unión Nacional de Escritores, miembro de su primera Junta directiva y Secretario General entre 1987 y 1988

Otras actividades:

Entre 1987 y 1988, director y productor programa radial “Página impar”, Radiodifusora Nacional de Colombia. Además, participación en conferencias, paneles, foros sobre narrativa y temas afines en varias Ferias Internacionales de Libro, universidades, encuentros de escritores, centros culturales, etc.

                                                                        

Jaime Echeverri
Bogotá, 2012
Fotografía de Triunfo Arciniegas

SOBRE JAIME ECHEVERRI

“El debate está centrado en narrar desde la mirada y sumergirse en lo más íntimo de la nostalgia de unos personajes solitarios. Y se hace como quien entra en una habitación y trata de descubrir sus secretos, como quien ve pasar la vida a través de una ventana, como quien entreteje canciones de amor o desamor, como quien va detrás de heroísmos ajenos, en fin, como quien desde la incertidumbre percibe el azar semejante a un juego de dados, y le pone imaginación a la vida a ver qué pasaría, a cambio de lo que pasa.”

Luz Mary Giraldo

“Historias de la vida falsa nos regresa a su ascetismo verbal y a su humor dulce-amargo. “Una vuelta a la manzana”, historia de un policía que vigila más que una esquina su propia soledad, o “Roberto canta el tango como ninguno”, saga de un músico callejero de Bogotá que opone a sus miserias un mapa de Buenos Aires, ciudad que sólo ha recorrido en las letras de sus canciones pero que conoce mejor que Homero Manzi, son dos piezas literarias inolvidables.”

Juan Manuel Roca

“Jaime Echeverri coloca en juego ardides técnicos que no son extraños al lector de hoy, pero que en Reina de picas adquieren insospechables frescura y naturalidad, allanando en vez de tornar fatigoso el camino. No titubeo en afirmar que se trata, por este motivo, de una de las novelas más interesantes y saludables que se hayan escrito, en Colombia, en años recientes.”

Germán Espinosa

“Como el mar, nutrido por una diversidad de ríos afluentes, este libro llega a una playa no tan corriente: la de las arenas salvadas de los naufragios del facilismo literario, la de los mensajes en botellas que logran llegar a su destino. Sus cuentos poseen una gama de registros pero también una voz personal en la narrativa colombiana. Un lenguaje decantado, un lirismo sin excesos, un cierto humor benévolo que hace diana en la solemnidad y en el chato realismo cotidiano, acompañan las páginas de El mar llega a todas las playas.”

Juan Manuel Roca

Jaime Echeverri consigue lo que todo escritor busca: decir más con menos. Su economía en el lenguaje no pone en riesgo las ideas y, por el contrario, llena el silencio de las palabras sobrantes con imágenes sugestivas que perfeccionan lo no dicho. Sus textos, cargados de ingenio, sorprenden al lector con finales contundentes que dejan la placentera sensación de estar frente a un autor que recorre con habilidad y precisión los inestables caminos de la escritura.”

Jorge Franco

“El gran personaje de Corte final es la ciudad. Su maravillosa niebla que a veces llega hasta el borde las camas, resulta ser la mejor cortina para ejercer la impudicia. Pero también ese caminante que regresa al pasado, un tiempo al que mira por un espejo retrovisor para evitar la maldición de la estatua de sal, ve a su padre suicida pendulando en la ducha, a su madre comida por las murmuraciones y las mediocridades, y una legión de mujeres que son como una especie de ejército de salvación, de visa para entrar y salir del vacío…”

Juan Manuel Roca

“Como el maestro zen, Echeverri sabe que a toda pregunta hay que responder con otra y que en esa espiral sin fin el objetivo es la belleza del texto. Con ella cada quien hará lo que le convenga y, todo ─versión o perversión─ está permitido.”

José María Espinosa

Freddie Mercury

Freddy Mercury

DE OTROS MUNDOS

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FREDDIE MERCURY

(1946 - 1991)

El 5 de septiembre de 1946 nace Farooksh Bulsara (nombre real de Freddie Mercury), en la isla de Zanzíbar, junto a la costa de Tanzania. Su padre, Borni Bulsara, trabajaba de cajero del Tribunal Supremo para el gobierno británico. Mientras estaba en la escuela de Saint Peter´s en Bombay, su tutora se dio cuenta de su talento para la música y le recomendó que tomara lecciones de piano, y que se apuntara a actividades de coro y teatro. Fue entonces cuando el joven Farookh formó su primera banda, The Hectics.

En 1962, a los 17 años, Freddie (que así era como le llamaban la familia y amigos) se gradúa en el colegio con las máximas notas en Arte, Historia e Inglés, y se reunió con sus padres en Zanzíbar. Entonces Zanzíbar era una colonia británica, pero en diciembre de 1963 se convierte en estado independiente, y en 1964 la población africana inicia una revolución que hace que muchos británicos abandonen sus casas, entre ellos los Bulsara, que se fueron a Inglaterra con un par de maletas y poco más.

En septiembre de 1966 fue admitido en el Ealing College of Art para estudiar Diseño Gráfico. Allí es donde conoce al bajista Tim Staffel. Tim llevó a Freddie a uno de los ensayos de su grupo Smile, con Brian May a la guitarra y Roger Taylor a la batería, y pronto se hace amigo de los dos. Antes de formar parte de Smile, Freddie va ganando experiencia como cantante en varios grupos (Ibex, Wreckage y Sour Milk Sea), pero en abril de 1970 se uniría a Brian y Roger y les convencería para que el nuevo grupo se llamase Queen.

Queen,1970
 John Deacon, Freddie Mercury, Brian May y Roger Talyor.

Freddie ha sido la parte más creativa de Queen, además de por las ideas que aportaba, por sus originales canciones, desde Bohemian Rhapsody (con la que hicieron el primer vídeo musical de la historia), hasta la rockera Princes Of The Universe. En solitario, Freddie Mercury editó los álbumes Mr. Bad Guy y The Freddie Mercury Album, que llegó a número 6 en Reino Unido. Junto con Montserrat Caballé compuso el álbum Barcelona, cuyo tema principal fue el himno de Los Juegos Olímpicos de 1992 y lo cantó a dúo con Montserrat el 8 de octubre de 1988 en la ciudad condal, siendo ésta la última vez que se subió a un escenario.

Freddie no hizo pública la noticia de que tenía sida hasta el 23 de noviembre de 1991, muriendo dos dias después. En los días anteriores a su funeral, miles de flores llegaron a su casa, y muchos fans se congregaban en los alrededores. John, Brian y Roger habían perdido a su mejor amigo. Publicaron la siguiente declaración:

"Hemos perdido al mejor y más querido miembro de nuestra familia. Sentimos un dolor tremendo porque se ha ido, tristeza porque se encontraba en la cumbre de su creatividad, pero por encima de todo un gran orgullo por el modo valeroso en que vivió y murió. Nos ha sido concedido el privilegio de compartir nuestra vida con él. En cuanto nos sea posible, quisiéramos celebrar su vida al estilo al que nos tenía acostumbrados".

FICHA ARTÍSTICA
Fecha de nacimiento: 5 de septiembre de 1946
Lugar: Zanzibar

Nombre real: Farooksh Bulsara

Fallecimiento: 25 de noviembre de 1991 por causa del sida, en su casa de Londres

Actividad en Queen:
Vocales, piano, guitarra, teclados

Grupos antes de Queen:
The Hectics (1958 - 1962)
Ibex (Agosto 1969 - Octubre 1969)
Wreckage (Octubre 1969 - Noviembre 1969)
Sour Milk Sea (Febrero 1970 - Primavera 1970)

Canciones acreditadas a Freddie Mercury:

Great King Rat
My Fairy King
Liar
Jesus
Seven Seas Of Rhye
Ogre Battle
The Fairy Fellers Master Stroke
Nevermore
The March Of The Black Queen
Funny How Love Is
Killer Queen
Flick Of The Wrist
Lily Of The Valley
In The Lap Of The Gods
Bring Back That Leroy Brown
In The Lap Of The Gods...Revisited
Death On Two Legs
Lazing On A Sunday Afternoon
Seaside Rendezvous
Love Of My Life
Bohemian Rhapsody
You Take My Breath Away
The Millionaire Waltz
Somebody To Love
Good Old-Fashioned Lover Boy
We Are The Champions
Get Down, Make Love
My Melancholy Blues
Mustapha
Jealousy
Bicycle Race
Let Me Entertain You
Don't Stop Me Now
Play The Game
Crazy Little Thing Called Love
Don't Try Suicide
Ming's Theme
The Ring
Football Fight
The Kiss
Vultan's Theme
Staying Power
Body Language
Life Is Real (Song For Lennon)
Cool Cat (with John)
It's a Hard Life
Man On The Prowl
Keep Passing The Open Windows
Is This The World We Created? (with Brian)
Pain Is So Close To Pleasure (with John)
Friends Will Be Friends (with John)
Princes Of The Universe
Made In Heaven
Mother Love (with Brian)
I Was Born To Love You

Canciones firmadas por Queen pero probablemente compuestas por Freddie:

My Baby Does Me (with John)
I'm Going Slightly Mad
All God's People
Delilah
A Winter's Tale


http://www.rockmusic.org/queen/miembros/freddie.htm