martes, 24 de diciembre de 2013

Franz Kline



DE OTROS MUNDOS
Franz Kline / Obras

Franz Kline
(1910 - 1962)

(Wilkes-Barre, Pensilvania, 1910- Nueva York, 1962) Pintor estadounidense vinculado al expresionismo abstracto. Estudió pintura en la Universidad de Boston entre 1931 y 1935 y en 1937 viajó a París y a Londres.

De vuelta a los Estados Unidos se establece en Nueva York, donde el ambiente urbano inspira sus primeros óleos y acuarelas, pintados en un estilo que recuerda al realismo de la Ashcan School; su obra de estos años refleja su admiración por Goya, Manet y Sargent.






En 1946 inicia su aproximación a la pintura abstracta, en una línea paralela a la de De Kooning y Motherwell, donde la armazón casi académica de líneas y planos da paso a una estructura pictórica facetada como en The Dancer de 1946; con el tiempo introduce marcas caligráficas. Sus trabajos se expusieron por primera vez en la galería Egan en 1950; alcanzó con ellos una inmediata notoriedad, y participó en la importante exposición titulada The New American Painting.

Estas obras de Kline representan una forma de expresión absolutamente individual y es una de las mayores contribuciones al desarrollo del expresionismo abstracto. Hacia 1955 realizó algunas de sus obras maestras monumentales, tanto en escala como en concepto, como Mahoning, de 1956. Su obra tuvo un gran impacto en los escultores constructivistas de los años sesenta, debido al sabio equilibrio logrado entre los blancos y negros, que estudiado en profundidad, deviene en una estructura compuesta por sólidos blancos en huecos negros.

BIOGRAFÍAS Y VIDAS



"La naturaleza de la angustia
se convierte en diferentes formas"

Franz Kline


Franz Kline en su estudio


OBRA EN BLANCO Y NEGRO 

Como Jackson y otros pintores abstractos, fue un pintor de acción por su simple, espontáneo e intenso estilo, mediante el uso de trazos fuertes y figuras abstractas. La mayor parte del trabajo de Kline, sin embargo fue "practicada espontáneamente". Preparó muchos sketchs sobre dibujo, aunque nunca los publicó, antes de su trabajo plástico, y además fue un músico del arte abstracto.

Los mejores y más conocidos trabajos expresionistas de Kline fueron hechos con los colores blanco y negro puros, aunque a veces introdujo diversas tonalidades de ambos colores. Sólo volvió a utilizar color en sus pinturas a partir de 1955, aunque sus pinturas más importantes en color fueron hechas recién a partir de 1959. Las pinturas de Kline son muy complejas y subjetivas. Cuando las pinturas de éste artista siempre tuvieron un impacto dinámico, dramático y espontáneo, es importante saber que él siempre las describió muy simples en cuanto a dichos elementos. Cabe decir que hizo muchas de sus pinturas a raíz de los conocimientos aportados por sus estudios previos.

Parece haber referencias a la caligrafía china en dichas composiciones en blanco y negro, a pesar que él siempre negó dicha relación. Puentes, túneles, edificios y otras estructuras arquitectónicas e industriales fueron usualmente mencionados como fuentes de la inspiración de Kline.


GALERÍA
C and O, 1958

Franz Kline, Scudera, 1961
Scudera, 1961








File:FKline Chief.jpg
Chief. 1950

Untitled, 1957

Painting No. 2, 1954

New York, 1953

Mahoning, 1956



Painting Number 2



Franz Kline



Black Sienna, 1960






Franz Kline, Study for “Flanders,” 1961, Ink and oil on paper, 9 x 7-1/8 inches/
Franz KlineStudy for “Flanders,” 1961,
Ink and oil on paper, 9 x 7-1/8 inches/


jueves, 19 de diciembre de 2013

Joan Colom


Joan Colom
(1921)

Joan Colom i Altemir es un fotógrafo catalán, un pionero y ahora un clásico de la fotografía. Un autodidacta, además. Estudió contabilidad y trabajó en una empresa. Ingresó en 1957 a la Agrupación Fotográfica de Cataluña (AFC) y en 1960 participó en la creación del grupo artístico El Mussol.

En 1958 inició su actividad presentando una serie de fotografías al IV Salón Internacional de Fotografía de Murcia. Ese año empezó a interesarse por la realidad existente en el Barrio Chino de Barcelona, el actual Raval, convirtiéndose en uno de los principales ojos de la realidad existente en dicho barrio. Eran tomas clandestinas, disparadas por debajo la cintura, cuya veracidad documental dio como fruto un legado testimonial de la vida del proletariado barcelonés. Armado con su Leica a la altura de las rodillas, sin mirar jamás por el visor, desarrolló un modo de trabajar totalmente intuitivo con el que capturó la frescura de una Barcelona oculta, donde la prostitución era la actividad principal de las calles. Y de este modo, ejerciendo de contable 5 días a la semana y dedicando sábados y domingos a la fotografía, Joan Colom continuó hasta su jubilación.

En 1962 viajó a París seleccionado en una muestra de la fotografía española del momento, al lado, entre otros, de Xavuer Miserachs y Oriol Maspons y agrupados en el movimiento denominadoNova Vanguàrdia, los cuales serían los precursores de la composición en series fotográficas, e inspirados fuertemente en los trabajos de Francesc Catalá Roca, Cartier-Bresson o Man Ray.

Personaje y fotógrafo atípico, tras haber sido reconocido como uno de los grandes de la fotografía española de posguerra, Colom fue relativamente olvidado a partir de 1964, como consecuencia de la interrupción voluntaria de la actividad fotográfica debido a la demanda de una prostituta. La mujer se reconoció en una de las fotos del libro Izas, rabizas y colipoterras publicado por Lumen en 1964 con textos de Camilo José Cela, en el marco de un innovador proyecto basado en la colaboración entre un fotógrafo y un escritor. El escándalo provocado por el libro y la querella judicial sumieron a Colom en una depresión que le empujó a dejar la fotografía hasta principio de los años 90, cuando empezó a trabajar en color.

En 2002 fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía concedido por el Ministerio de Cultura de España, en 2003 con la Medalla de Oro al Mérito Cultural concedida por el Ayuntamiento de Barcelona, en 2004 con el Premio Nacional de Artes Visuales y en 2006 con la Cruz de San Jorge, concedidas estas dos últimas distinciones por la Generalidad de Cataluña.


Cronología de Joan Colom

1921 Nace en Barcelona.

1942-45 Servicio militar.

1945-1986  Trabaja de contable en una empresa textil de Barcelona.

1955 Contrae Matrimonio

1957 Se inicia en la fotografía. En mayo ingresa en la Agrupació Fotogràfica de Catalunya (AFC). Socio nº 1691, fecha inscripción  22 mayo.

1958 Participa en varios concursos. El primero es el IV Salón Nacional de Fotografía de Murcia, donde es seleccionado con la fotografía “Obediencia” que recibe el septimo premio (abril). Gana los primeros premios del VI Salón Nacional de Fotografía de Alcira y del concurso de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara. Primeras fotografías en el Barrio Chino.

1959 Participa en varios salones y concursos (Manresa, AFC, Vilafranca, Barcelona, Esparreguera) . Primeras fotografías publicadas en el boletín de la AFC y en la revista Arte Fotográfico. Actúa de jurado en concursos por primera vez. Seleccionado en la exposición itinerante de fotografía española promovida por AFAL (que se presenta en París en diciembre  y más tarde viaja a varias ciudades de Alemania).

1960 Concursos: Manresa, AFC, Seu d’Urgell, Ripoll. Primera fotografía publicada en AFAL, nº  22, enero-febrero. Roger Doloy publica una reseña de la exposicón de Afal en París (“Fotografías de España”, Afal nº 23, marzo-abril). Se publica el artículo de E. Gassó “Juan Colom y sus fotos de  reportaje” en la revista Arte Fotográfico. (nº 102, junio).
Participa en la creación del grupo El Mussol formado por  Jordi Munt, Enric Garcia Pedret, Ignasi Marroyo, Josep Albero,  Antoni Boada, Josep  Bros y Jordi Vilaseca, además del propio Colom.
Exposición con Riera Tubau y   García Pedret en la AFC en mayo. Exposición del grupo El Mussol,  Sala Aixelà en noviembre, que posteriormente se presenta en Hospitalet de Llobregat.
Ganador Premio Negtor 1960 (5º lugar). Viaje a Colonia en septiembre (Photokina). Reseña de Ramón Masats de la Photokina en AFAL (nº 27, nov.-dic.) donde se refiere a Colom.
Participa en la 3º Bienal de Pescara. Agosto-septiembre, en diciembre la exposición se presenta en Milán.
Participa en la exposición Photeurop 60, Bruselas,  Lausana y Versalles

1961 Exposición individual La calle, en la Sala Aixelà, Barcelona, en junio (itinerante  por Cataluña hasta 1964; en 1961 se presenta en Terrasa y Esparreguera). En diciembre la exposición La calle se presenta en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Artículo en la revista Afal (“Joven fotografía española”, nº 28, enero febrero. Invitado de honor en le 4º Salón National Ville de Vilvorde.

1962 Portfolio en Afal, “Juan Colom, fotógrafo de la realidad” (nº 34, enero-febrero)
Exposición El IV Rallye de Sitges visto por el grupo fotográfico El Mussol, Sala Aixelà, marzo.
Viaje a París en mayo, formando parte del proyecto 11  fotógrafos   españoles a  París  (Maspons, Cualladó, Miserachs, Forcano, Cubaró, Basté,   Cantero, Masats, Gómez, Ontañón y Colom), que se expone en la Sala Aixela, en   noviembre, Barcelona, y  posteriormente en la sala Biosca de Madrid.

1963 I Salón de la Imagen (inicio de Sonimag), Barcelona, exposición  Fotografía española actual  organizada por J. M. Casademont. Itinerante por Europa.
        Gana el 2º premio Trofeo Egara, Tarrasa.

1964 Enero: se publica el reportaje de Colom y Marroyo sobre el Somorrostro y la apertura del Paseo Marítimo en El Correo Catalán.
Publicación de Izas, rabizas y colipoterras, en la colección Palabra e Imagen de Lumen. El libro se presenta durante el día del libro, 23 abril.
Portfolio Ladies of Spain en la revista inglesa Photography (septiembre).
Jurado del IX Trofeo Egara, grupo Fotográfico casino de Tarrasa, junto a Miserachs y Ubiña (noviembre).
Aparecen dos artículos sobre el caso de intento de demanda de una de las mujeres que aparecen en las fotografías de Izas...en:  Solidaridad Nacional (6-5-64) En septiembre, semanario sensacionalista  ¿Por que? Nº 208, 16 sept 64.
A causa de este hecho abandona la práctica fotográfica por un largo periodo.

1969 Forma parte del jurado del 2º concurso Minolta

1982 Participa en la exposición La fotografia catalana als anys 50-60, Palau de la Virreina, primera edición de la Primavera Fotográfica.

1984 Exposición Photographies catalanes des années cinquante (Centre d’Etudes Catalanes, París, e itinerante).
Nueva edición de Izas, rabizas y colipoterras (Lumen, palabra Menor)

1986 Exposición Fotografies catalanes dels anys 50, Ajuntament de Tarragona.

1992 Exposición Temps de Silenci. Panorama de la fotografia espanyola dels anys cinquanta i seixanta, Centro de Arte Santa Mònica, Barcelona (que itinera a la galerie du Chateau d’Eau, Toulouse en 1993)

1996 Participa en las exposiciones: El compromiso de la mirada, Fundación la Caixa; Fotografía y sociedad en la España de Franco 1939-1975. Las fuentes de la memoria III, Fundación La Caixa y Barcelona  contemporània 1860-1999, CCCB.
El Fons d'Art de la Generalitat adquiere obra suya, que se expone en Imatges. Fotografia catalana, Centre d'Art Santa Mònica (Primavera Fotografica).
Se publica el libro de Paco Villar, Historia y leyenda del Barrio Chino, con una fotografía de Colom en la portada y varias más en el interior.
Exposición individual en la Galería Forum, Tarragona, en noviembre.

1999 Exposición El Carrer. Joan Colom a la Sala Aixelà, 1961, MNAC, Barcelona  (itinerante a Tarragona, Mataró y Manresa). La exposición presenta las obras originales de la exposición de 1961, conservadas en la Agrupació Fotogràfica de Catalunya. Las obras quedan en depósito en el MNAC.
Incluido en la exposición El jardí d’Eros. Art eròtic en col.leccions europees, Palau de la Virreina, Barcelona.

2001 Se muestran algunas de sus fotografías (préstamos de los fondos del MNAC) en la presentación de ese verano de la colección del MACBA.
Jose Luis Guerin incluye una breve secuencia de la película de Colom al inicio de En construcción.

2002 El MACBA adquiere una copia de su película de 8 mm, que se     exhibe en la muestra de la colección del museo.
Recibe el Premio Nacional de Fotografía, Ministerio de Cultura.
           

2003 Exposición Resonancias: Brassaï-Paris/Colom-Barcelona, Fundación Foto Colectania, Barcelona, acompañada de un catálogo.
Exposición de su trabajo reciente en color en Sonimag, stand de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya, Barcelona.
El ayuntamiento de Barcelona le concede la Medalla de Oro de la Ciudad.
ARCO: exposición stand del ministerio de cultura.
Proyección en el CCC
        Homenaje Nacional de la Confederación Española de Fotografia. (Viladecans).

2004  Exposición Joan Colom. Fotografías de Barcelona, 1958-1964, salas Fundación Telefónica, Ministerio de Cultura, Madrid.

2005  Le fue concedido el Premi Nacional d'Arts Visuals de la Generalitat por la exposición retrospectiva que presento en el Museu Nacional                                              
                          d'Art de Catalunya.
                         Premio  Ciutat de Barcelona d’Arts Plàstiques

2006 Exposición “Joan Colom.Les gens du Raval” a la  Fondation Cartier   Bresson  de  Paris, del 26 de abril al 30 de julio. Con la colaboración  de la Fundación Foto Colectania de Barcelona y en coproducción con el Folkwang Museum de Essen.York.
Exposición  “Joan Colom.Gente del Raval”. Lawrence Miller Gallery. Nueva York Del 9 de marzo al 29 de abril






El intransferible universo de Joan Colom, 

al MNAC

El gran fotógrafo cede su archivo al museo: 9.500 imágenes y una película



Imagen de la exposición 'El carrer' obtenida por el fotógrafo Joan Colom en el Barrio Chino de Barcelona entre 1958 y 1960.
Joan Colom (Barcelona, 1921), una de las grandes figuras de lo que se llamó Nueva Vanguardia Fotográfica, ha donado al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) su archivo completo formado por casi 9.500 fotografías y otros tantos negativos, una película de 25 minutos compuesta por todo el material filmado en ocho milímetros empalmado de forma aleatoria y una gran cantidad de documentación. Culmina así felizmente un proceso empezado hace más de un año, que tuvo momentos de tensión en relación a las polémicas desatadas tras la venta del fondo de Agustí Centelles al Ministerio de Cultura y su sucesivo depósito en el Archivo de Salamanca.
“Es un momento histórico, actos de este tipo no suelen ser frecuentes”, aseguró ayer Miquel Roca, presidente del patronato del MNAC, agradeciendo a un emocionadísimo Colom “su generosidad, totalmente desinteresada y sin condiciones”. Esto naturalmente no significa que no habrá ninguna compensación, ya que la Consejería de Cultura está negociando un vitalicio para el fotógrafo y su familia, cuyo importe se dará a conocer en cuanto se cierre el acuerdo, aunque “no es comparable con el valor real del fondo”, según Roca.
El director del MNAC, Pepe Serra, aseguró que la obra “será puesta en valor dentro y fuera del museo, en contexto nacional e internacional” y anticipó que se dará a conocer con una gran muestra, cuyo comisario se hará público después del verano, cuando el museo presente la temporada 2013. Tanto Serra como David Balcells, conservador de Fotografía del MNAC, insistieron en que la integración del fondo en la colección de fotografía del museo “abre nuevas perspectivas” y destacaron su excelente estado de conservación, así como el orden y la meticulosidad de Colom, que trabajó durante toda su vida como contable, lo cual le permitió dedicarse a la fotografía con total libertad.
Sin embargo no todos los críticos y sus colegas de aquella época —Maspons, Català Roca, Miserachs, Colita o Pomés, entre otros— compartían su forma de fotografiar, sin mirar el visor, manejando la cámara disimuladamente para que los retratados no se percataran de que los estaba enfocando y eligiendo el encuadre durante el revelado. Este sistema le permitió captar unas imágenes del entorno de la prostitución y las calles del Barrio Chino de Barcelona, que han permanecido a través de los años como las más poderosas e indelebles de esta realidad.
Personaje y fotógrafo atípico, tras haber sido reconocido como uno de los grandes de la fotografía española de posguerra, Colom fue relativamente olvidado a partir de 1964, como consecuencia de la interrupción voluntaria de la actividad fotográfica debido a la demanda de una prostituta. La mujer se reconoció en una de las fotos del libroIzas, rabizas y colipoterras publicado por Lumen en 1964 con textos de Camilo José Cela, en el marco de un innovador proyecto basado en la colaboración entre un fotógrafo y un escritor. El escándalo provocado por el libro y la querella judicial sumieron a Colom en una depresión que le empujó a dejar la fotografía hasta principio de los años 90, cuando empezó a trabajar en color. Su recuperación por parte de las instituciones se inició en 1999 cuando el MNAC reprodujo El carrer, la única exposición individual que había realizado en Barcelona en su primera etapa. La muestra, organizada por la Sala Aixelà en 1961, reunía un conjunto de fotografías hechas entre 1958 y 1960 en el Barrio Chino, que le otorgaron un lugar central entre los fotógrafos españoles de su generación.


GALERÍA DE JOAN COLOM